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porvenir is the new project of research and scenic creation where we deal with the time to come by divesting it of its sense of future. Rather, we anchor it to the present and to the space that recieves us. We free it from the possibility of projecting itself into a 'beyond' or of transcending into another time that lays ahead.

 

Our particular sense of future is a moment that remains and sustains the now, that unfolds to transform the present, operating in the real alteration of that what is at hand.

 

We could be speaking of a present future; an uncertain hereafter facing a horizon that goes from showing us a progressive path towards conquest to showing itself as the gorge that precipitates towards collapse.

In reality, neither of the two situations is actually realised, everything is suspended in a time and space of the now. Moving from a possible "non-place" of undecidability (no-where) to a territory of the spatial and temporal present (now-here). 

It is presented to us as an ephemeral landscape with its own rules, an indomitable space.  A place of transit in which, alone and dispossessed of any capacity for domination, we can only dimension and reflect on our location in the universal order.

Another core of interest is to delve into the notion of folklore, in an exercise of deciphering how it is constructed. We understand folklore as a flexible space of shared agreements and routines with the common objective of being places for community encounters and the generation of identities. Folklore travels through time as oral or sonorous transmissions, in action or in the form of objects with which a community identifies itself.

 

The repetitive action of two bodies on stage installs an idea of familiar routine. A system that is established in the course of time that is resized, which brings us closer to the mechanism by which the traditional operates. These bodies pass on this knowledge, which is inscribed in muscle and space in the midst of an impermanent temporal mass. They hollow out, bore the spatial mass; an action of mutual accomodation between the one and the others, in a relationship of interdependence; of sustaining and supporting each other.

 

 

A welcoming space for the two bodies that make it up. A refuge

A shelter in which to inhabit what is to come, which is already happening.

artistic team 

bodyscape: Alba Barral y Javier Arozena

landscape: Gino Senesi

lightscape: Horne Horneman

soundscape: Lautaro Reyes

pics by mila ercoli

la crítica dice:

Porvenir – saT!  (Festival Dansat)

por Mariona Fernández (especaculosbcn.com 25/10/2024, Barcelona)

 

Porvenir, un conjunto de elementos que fusionan espacio y tiempo

¿Qué es Porvenir? Es eso”. Así define Javier Arozena, coreógrafo y director de la cía, su nueva obra, y razón no le falta. No intentes buscar una historia, una moraleja, ni siquiera un significado, porque no la encontrarás. Porvenir se siente, causa emoción y te invita a reflexionar. 

Porvenir tampoco es solo un dúo de Javier Arozena y Anna Barral, sino un conjunto de elementos que fusionados dan vida a esta obra. La luz, el sonido, el espacio y los bailarines, todos ellos construyen una obra tan magnífica como desconcertante, que deja un sabor a inquietud y reflexión. 

Una sincronía de cuerpos en un espacio crudo

La belleza de la danza es la coordinación entre dos cuerpos que dialogan sin palabras, pero Javier Arozena y Alba Barral van más allá. Ambos hacen un trabajo impecable encima del escenario, y es asombroso cómo llegan a conectar. Cada uno tiene su espacio, sin un rumbo fijo, solo en el aquí y el ahora, pero con una sincronía pulcra de movimientos, a veces, casi robóticos. 

Los bailarines se encuentran en un escenario crudo, minimalista, sin decorado ni cortinas. Solo cables en el suelo y altavoces. El dúo explora el espacio, a través del folclore, no entendido como tradiciones y costumbres compartidas sino de la idea de la repetición. Su coreografía son patrones de movimiento monótonos, sencillos pero que fusionan la experiencia dancística de ambos bailarines. 

 

Una burbuja del tiempo 

La pieza sorprende por su tempo pausado. Estamos habituados a espectáculos que demandan nuestra atención continua, donde un solo descuido te hace perder algo importante. Pero Porvenir desafía esa dinámica. No hay un foco concreto, es una obra con su propio reloj y que obliga al espectador a adaptarse a él. 

En algunos momentos se ralentiza incluso demasiado, pero aunque te distraigas, el espectáculo sigue ahí, respirando en su propio tiempo. 

Porvenir, un espectáculo muy completo 

Es sorprendente cómo el equipo ha conseguido que el espacio forme una parte esencial de la obra. A medida que avanza la pieza el escenario va cambiando: ahora cables, un foco de luz tenue, y cortinas que van cerrando el espacio, encuadrando a los bailarines cada vez más y acercándolos al espectador.

La luz juega también un papel muy importante. Toda la obra se basa en el contraste entre luz y oscuridad. Por una parte es muy interesante, porque deja espacio a la imaginación, a reflexionar lo que el espectador está viendo (o no). En algunos momentos incluso es tan tenue que dificulta ver qué sucede en el escenario.  

Todo este conjunto va a compás de unos sonidos metálicos que entran en un trance monótono y se fusionan con los movimientos repetitivos de los artistas, casi envolviendo al público en una atmósfera de hipnosis. La potencia musical radica también en los silencios, muy bien buscados, y que generan tensión e inquietud. 

La incertidumbre del futuro

Porvenir se entiende en la unidad de todos los elementos, cada uno con su insistencia cíclica que poco a poco va cambiando. Porvenir tensa los músculos y los relaja, y contínuamente deja incertidumbre sobre lo que está por venir. "

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